a cinematographer's view

Lumières indiennes…

J’ai pu remarquer quotidiennement pendant ce mois et demi passé en Inde une qualité de lumière que je n’avais jamais rencontré ailleurs… une lumière particulière…

Delhi © Christophe Persoz

Elle est en permanence douce, comme si le soleil était diffusée par une double diffusion, #216, dans les journées les plus denses ou une légère, #251. Jamais je n’ai vu une soleil brut ni le ciel clair, comme nous sommes habitué à le voir dans nos régions. Je pensais au départ que cela était principalement dû à la pollution, mais non; dans certaines régions que j’ai pu visiter, où la pollution humaine et motorisée était quasi inexistante, cette brume légère persistait. Elle donne alors aux scènes de la vie des atmosphères incroyables parfois… notamment aux levées et couchés de soleil, un vrai régal.

Udaipur, Rajasthan © Christophe Persoz

Étonnante aussi, capacité des Indiennes à marier les couleurs de leurs saris éclatants, un vrai bonheur pour mes pupilles. Dans certaines régions comme le Rajasthan, les femmes portent souvent des pourpres, oranges, jaunes, vermillons, fuchsia, peacock, vert… à en perdre la tête !

© Christophe Persoz

Si parfois je pouvais être timoré sur l’utilisation des couleurs à l’image… là c’est sur, je n’aurais plus aucun scrupule !… Du moment que c’est adéquat évidemment.

Maurice Greene sur Eurosport

Voici le second volet de la publicité tourné pour Eurosport cet été. La diffusion a eu lieu durant les mondiaux d’athlétisme à Daegu en Corée du Sud du 27 août au 4 septembre 2011.

© Eurosport

La production et les VFX sont signés Band Originale.

Agence . Band Originale
Réalisation . Alexis Thomas / Hugo Kerr
Chef opérateur . Christophe Persoz
Gaffer . Hugo Devèze
Régisseur plateau . Alex
Maquillage . Stéphany Makeup

Tournage en Red EPIC-M pour Eurosport

Il y a 15 jours déjà je rentrai du tournage d’une publicité pour Eurosport monde. Au programme, deux anciens athlètes médaillés, qui seront consultant pour les prochains évènements mondiaux couverts par Eurosport.

© Eurosport

Le peu de temps offert par les athlètes nous a obligés à être très rapides.
J’ai pour cela fait préparer deux sets en parallèle, un pour tous les plans visage et buste; un second pour tous les plans de jambes et pieds. Sur le grill comme au sol les sets lumières étaient aussi prêts pour les renversements. Un coup de DMX et nous étions prêt à tourner dans l’autre axe ou une autre séquence à quelques réglages prêt.
Ceci nous a permis d’assurer le tournage en quelques heures de l’ensemble des plans pour chacun des athlètes.

Les caméras utilisées étaient la toute dernière Red EPIC-M accompagné du set d’optiques Red Primes et une Red One en version non MX.
Je reviendrais dans un prochain article sur ma première expérience avec cette nouvelle caméra RED assez incroyable, mais pas encore prête, selon moi, pour de plus longues productions.

Voici le premier des deux spots actuellement en diffusion sur Eurosport pour les Championnats du monde de natation 2011 à Shanghai.

© Eurosport

Merci à Band Originale et Eurosport pour cette production ainsi qu’à toute l’équipe pour le travail fourni.

Agence . Band Originale
Réalisation . Alexis Thomas / Hugo Kerr
Chef opérateur et Opérateur caméra A . Christophe Persoz
Opérateur caméra B .Thomas Larroca
Gaffer . Hugo Devèze
Régisseur plateau . Alex
Maquillage . Stéphany Makeup

Surrender par K.O.L.O.

Il y a déjà 2 mois était publié le dernier clip de K.O.L.O., un chanteur de la scène Genevoise, sur lequel j’ai participé à l’image et la lumière. Un clip dans un univers renversant avec un beau travail de postproduction assuré par l’équipe de FreeStudios.
En voici le résultat.

Réalisation . Boris Rabusseau & Eric Kolo
Direction photo . Christophe Persoz & Pascal Montjovent
Danceurs . Alessia Sacco, Louis Clément Bola Costa
Chorégraphie . Mirela Kolo

Informations utiles sur les caméras et enregistreurs numériques

Guillaume Quilichini, via cinematographie.info, regroupe et partage des informations pratiques en provenance de diverses sources. Je fais ici un récapitulatif de l’ensemble de ces documents qui peuvent nous faire gagner un temps précieux en prépa.

Tableau comparatif des caméras numériques, via Fletcher,

Tableau comparatif des enregistreurs numériques embarqués, via AbelCine Tech,

Et la base de donnée des objectifs (Motion picture lenses database), initiative de Richard Bradbury (1st AC), en perpétuelle évolution et présenté sous la forme d’un document Google.

 

Le cinéma 3D relief, oui… mais comment et pourquoi faire ?

Jusqu’à très récemment je dois dire que j’étais peu convaincu par les projections en 3D relief, surtout face à la déferlante des studios américains. Déçu pour des questions d’immersion 3D, puisque tel est le sujet, et par le rendu final des films.

J’étais donc jusqu’à présent assez réfractaire au relief. Depuis le début du XXe siècle que le cinéma relief existe, il n’a jamais réussi à vraiment s’imposer dans les salles. Certes, Avatar a remis en selle ce format sans pour autant céder à la facilité, une nouveauté, et propose une immersion réussie dans l’univers du film, plutôt qu’un enchainement de projectiles bondissants vers les spectateurs.
Erreur que je trouve systématique en relief, l’inadéquations de l’écriture et sa mise en relief; souvent inadapté, trop infantile, trop facile.

La 3D ne devrait-elle pas être là pour nous immerger un peu plus dans l’histoire au lieu que nous en sortir finalement, et ne rien apporter de plus ?

Heureusement j’ai été surpris; bien au-delà de mes espérances. Le dernier film de Win Wenders, «Pina, Dance, dance, otherwise we are lost», est une oeuvre majeure qui marquera surement d’une pierre l’utilisation du relief au cinéma. Certes, il ne s’agissait pas d’une fiction conventionnelle, mais d’un film/docu, hommage, basé sur le travail de Pina Bausch et de sa troupe du Tanztheater du Wuppertal. L’immersion y est totale, justement dosée, le relief nous place à proximité des danseurs pour un spectacle et un hommage individuel à la mémoire de Pina Bausch.

© Hanway Films

La présence des corps en mouvement est incroyable, et on ne pouvait imaginer meilleur moyen technique pour restituer la splendeur des chorégraphies conçues et imaginées par Pina Bausch en collaboration avec les membres de sa troupe.

© Hanway Films

Les mouvements de la caméra accompagnent les danseurs dans ce ballet incessant. Filmé entièrement en HD avec des caméras possédant un capteur 2/3” (Sony HDC1500 et Sony HDC-P1 pour les plans au Steadycam), en courte focale, la profondeur de champ n’est plus aussi réduite qu’elle l’aurait été en 35mm. Et c’est la toute la différence, la faible profondeur de champ apporté par les grands capteurs (RED One, F35, F3, Alexa, etc.) et le 35mm n’est plus aussi présente ici.
Selon moi, la séparation des plans amenés par une faible profondeur de champ est utile en 2D, mais plus en relief. C’est un artifice qui nous permet de séparer les plans et recréer la profondeur qui nous manque tant sur le support de projection 2D qu’est l’écran. Le fait de revenir, en projection relief, à de plus grandes profondeurs de champ nous rapproche de notre vision, et l’effet est alors plus fin, plus subtil, saisissant de réalisme et ça marche ! Une réelle proximité s’installe alors entre spectateur et danseur.

© Hanway Films

Photographié par Hélène Louvart, ASC, le film a été tourné avec des optiques DigiPrimes 10mm, 14mm et 20mm suite à des tests poussés. Le stéréographe du film, personne essentielle au bon déroulement du tournage d’un film en relief, n’est autre que Alain Derobe, ASC/UP3D, pionnier du cinéma en relief en Europe. Je vous invite d’ailleurs à visiter son site, riche en renseignements sur la captation et le tournage en relief.

© Hanway Films

Win Wenders nous livre sur son site une série de questions/réponses sur le tournage et la préparation du film, c’est ici (en anglais uniquement).

Bande annonce du film Pina by Wim Wenders

Pour conclure, il est clair que le relief à un avenir; encore faut-il que l’écriture, et la mise en image soient parfaites pour immerger le spectateur dans le film et l’histoire avec subtilité et habileté…

Le site officiel du film, http://www.pina-film.de/en/, en anglais et allemand.

LuLúxpo and Snowball Rose, music video

Liptstick Kiss, © LuLúxpo, réalisé par Boris Rabusseau

Voici le clip de LuLúxpo, «Lipstick Kiss», tourné en novembre dernier, en REDOne, chez Freestudios (CH). Nous nous sommes partagé la photo avec Pascal Montjovent; un exercice amusant, aidé par deux plateaux complètement psychédéliques et des couleurs pour le moins flashy !

L’univers des Lulúxpo est très années 80, autant dans le travail des typos, ambiance, et esprit. Nous nous sommes donc attelés à respecter ces règles sous la direction de Boris Rabusseau. 

Les sets étaient formés de deux demi-paraboles de tailles différentes constituées de lames de miroirs verticales (une grandeur nature et une autre de taille réduite pour les objets). De ce fait, dès que l’on plaçait une danseuse ou un néon à l’opposé de la caméra on visualisait des effets de répétitions très graphiques, ce que nous avons exploités au maximum.

Pour ce qui est de la lumière, nous avons alterné les sources précises et dirigées (essentiellement des PAR) et les sources douces pour les fonds et danseurs (Kino et open faces) à travers de grandes toiles ou cadres de diffusion. Les couleurs des gels retenus pour ce clip étaient Bright Pink (L128) et Just Blue (R079) faute d’Alice Blue (R197).

Photo © Vincent Calmel

Merci encore à toute l’équipe pour ce bon moment !

[MAJ] Pascal Montjovent aborde lui aussi sur son blog notre collaboration sur ce clip, y dévoilant un autre aspect de notre travail, merci à lui encore pour ce partage. Pour l’article, c’est ici.

Une ampoule pour bouleverser la société…

Extrait du documentaire “Prêt à jeter”

Diffusé le 15 février dernier sur Arte, “Prêt à jeter”, est un documentaire sur comment, depuis les années 1920, les industriels ont commencé à modifier leur façon de fabriquer des produits pour les rendre plus fragile et du coup accroitre la consommation. Un concept redoutable était né, l’obsolescence programmée.

Mais quel point commun avec mon blog ?
L’ampoule… aussi incroyable que cela puisse paraître, ce fut un des premiers produits à subir ce mode économique. Réduit à une durée de vie d’un maximum de 1000 heures, les ampoules à filament allaient instaurer un nouveau mode de consommation. Aujourd’hui, ces mêmes ampoules sont toujours aussi fragiles et les constructeurs/gouvernements redoubles d’arguments pour mettre en avant les technologies basses consommations (LEDs et Fluo compacte qui possèdent un IRC médiocre)…
Pourquoi ne pas inventer une ampoule de type halogène avec un filament plus solide ? Le documentaire ne répondra malheureusement pas à cette question, mais vous en posera une multitude d’autres…

Date(s) de rediffusion
Jeudi, 24. février 2011, 03h25

Réalisation . Cosima Dannoritzer
Images . Marc Martínez Sarrado
Production . Media 3.14 / Article Z
Co-production . Arte France / Télévisión Española / Télévisión de Catalunya 

Interviews des nommés aux César 2011

L’académie des Arts et Techniques du Cinéma a mis en place cette année, pour les César 2011, une série d’interviews pour les nommés aux différentes catégories, techniciens y compris. Je n’ai pour l’instant regardé que celles des nominations à la meilleure photographie, et je peux vous dire qu’elles sont longues et intéressantes. Un contre-pied à ce qui se fait habituellement, et une très belle initiative de l’Académie.

Si vous avez un peu de temps devant vous, n’hésitez pas les visionner (cliquer sur 2011, puis sur les caméras couleur or) !

Interview des nommées pour les César 2011