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“De rouille et d’os”, percutant, émouvant et pictural
J’ai envie de partager avec vous le sentiment que j’ai eu en découvrant le dernier film de Jacques Audiard. J’ai toujours aimé ses films et la force qui s’en dégage, mais là, l’expérience fut de taille… Peu de réalisateurs ont selon moi cette maitrise, cette justesse.
Le travail effectué à l’image est parfaitement maitrisé, les alternances de scènes sombres et lumineuses ne lassent pas, les cadres sont justes, intenses, en parfaite adéquation avec le script, les émotions; tout comme le montage, le son, le jeu des acteurs.
Si vous ne l’avez pas encore vu je vous laisse découvrir la bande annonce ci-dessous… mais mieux encore, courrez le voir !
“De rouille et d’os”, un film de Jacques Audiard
Pour en savoir plus sur le travail à l’image et la collaboration entre Jacques Audiard et Stéphane Fontaine, AFC, je vous invite à lire l’article suivant paru sur le site de l’AFC le 18 mai dernier.
Stéphane Fontaine, parle de son travail sur “De rouille et d’os”
Ballons éclairants et fond vert grand format
L’un de mes derniers plateaux nécessitait entre autres un set sur fond vert occupant 100m2 au sol et sur une hauteur de 4m. Le temps imparti pour le pré-light était limité à 1/2 journée, pour deux plateaux, et serait suivi de deux jours de tournage, soit une durée de mise en place assez courte, qui plus est avec une équipe réduite.
Cette partie du tournage aurait lieu dans le studio Lumière 1 des Studios Rhône-Alpe Cinéma. Certes, le grill y est pratique, mais équiper un plafond de space-lights prendrait trop de temps ou nécessiterait une équipe plus importante que la production ne m’aurait pas accordée. J’ai donc choisi d’utiliser une solution par ballon éclairant Airstar.
J’avais, grâce à David Mohen, eu droit à une présentation de leurs produits à Champ-Près-Froges (lieu de leur siège social), il y a quelque mois de ça. J’avais gardé en tête que leurs solutions conviendraient pour éclairer ce type de set: lumière douce et diffuse, large, nécessitant une installation rapide avec une équipe réduite. Bingo !
J’ai eu recourt à Christine Janeau pour obtenir les tableaux photométriques de leurs différents produits, et j’ai opté pour deux Tubes Hybrides d’une puissance de 6,4kW chacun (composé de 4kW tungstène et 2,4 kW HMI). Ils mesurent 5,2m de long pour un diamètre de 1,8m et délivrent 38 fc environ à 6m de haut. Le premier sera placé à 4m de distance du fond et à une hauteur de 6m, et le second à 11m du fond et une hauteur de 7-8m, limitant ainsi la puissance du flux au sol et conserver ainsi un fond vert bien exposé. Le tournage s’effectuerait avec une caméra RED Epic et je devrais pouvoir tourner, d’après mes calculs, à un diaph de 8 à 25 img/s avec une sensibilité réglée à 640 ISO.
Après une mise en place rapide avec mon chef electro et le technicien d’Airstar, le montage des deux tubes pris environ 2h et 30 minutes supplémentaire pour suspendre les ballons (pas de gonflage à l’hélium pour cette configuration).
Une fois le fond vert déplié totalement et cellule en main, j’ai parcouru la totalité de la surface utile pour vérifier les variations d’intensité de lumière reçue par le fond vert; parfait, au maximum 1/2 diaph dans les extrêmes des tubes (qui ne sera pas utilisé) et 1/3 de diaph entre les deux ballons.
Après allumage de l’Epic, tout semble parfait, le 1/3 de diaph est visible sur l’écran de l’Epic. Notre superviseur des effets, Thomas Larroca, validera le résultat une fois le pré-light terminé.
Nous tournerons effectivement avec un diaph de 8 et aurons un fond vert parfaitement exposé. Le 6kW HMI placé à droite du plateau est là pour donner une direction lumière aux images. Il est corrigé par 1/4 CTS afin de le réchauffer légèrement, et 1/8 de minus green pour compenser la dérive de la lampe. Le tout sera équilibré avec le côté hybride HMI/Tungstène des ballons éclairants.
Le pré-light des deux plateaux fût terminé dans les temps avec un résultat parfaitement conforme à mes attentes ainsi qu’à celle du client.
À l’instar d’une image, mon blog évolue !
Nouvelle mise en page, nouvelle place aux images, plus grandes, plus libres. J’ai enfin trouvé un peu de temps pour donner la juste place aux films et aux images sur mon blog. J’espère que vous apprécierez cette nouvelle mouture !
© Christophe Persoz
Mon assiduité a été mise à mal ces derniers temps, mais je vous garanti pas mal de publications pour les mois à venir…
© Christophe Persoz
… alors bonne lecture et à bientôt !
Spring…
Lumières indiennes…
J’ai pu remarquer quotidiennement pendant ce mois et demi passé en Inde une qualité de lumière que je n’avais jamais rencontré ailleurs… une lumière particulière…
Delhi © Christophe Persoz
Elle est en permanence douce, comme si le soleil était diffusée par une double diffusion, #216, dans les journées les plus denses ou une légère, #251. Jamais je n’ai vu une soleil brut ni le ciel clair, comme nous sommes habitué à le voir dans nos régions. Je pensais au départ que cela était principalement dû à la pollution, mais non; dans certaines régions que j’ai pu visiter, où la pollution humaine et motorisée était quasi inexistante, cette brume légère persistait. Elle donne alors aux scènes de la vie des atmosphères incroyables parfois… notamment aux levées et couchés de soleil, un vrai régal.
Udaipur, Rajasthan © Christophe Persoz
Étonnante aussi, capacité des Indiennes à marier les couleurs de leurs saris éclatants, un vrai bonheur pour mes pupilles. Dans certaines régions comme le Rajasthan, les femmes portent souvent des pourpres, oranges, jaunes, vermillons, fuchsia, peacock, vert… à en perdre la tête !
© Christophe Persoz
Si parfois je pouvais être timoré sur l’utilisation des couleurs à l’image… là c’est sur, je n’aurais plus aucun scrupule !… Du moment que c’est adéquat évidemment.
Maurice Greene sur Eurosport
Voici le second volet de la publicité tourné pour Eurosport cet été. La diffusion a eu lieu durant les mondiaux d’athlétisme à Daegu en Corée du Sud du 27 août au 4 septembre 2011.
© Eurosport
La production et les VFX sont signés Band Originale.
Agence . Band Originale
Réalisation . Alexis Thomas / Hugo Kerr
Chef opérateur . Christophe Persoz
Gaffer . Hugo Devèze
Régisseur plateau . Alex
Maquillage . Stéphany Makeup
Tournage en Red EPIC-M pour Eurosport
Il y a 15 jours déjà je rentrai du tournage d’une publicité pour Eurosport monde. Au programme, deux anciens athlètes médaillés, qui seront consultant pour les prochains évènements mondiaux couverts par Eurosport.
© Eurosport
Le peu de temps offert par les athlètes nous a obligés à être très rapides.
J’ai pour cela fait préparer deux sets en parallèle, un pour tous les plans visage et buste; un second pour tous les plans de jambes et pieds. Sur le grill comme au sol les sets lumières étaient aussi prêts pour les renversements. Un coup de DMX et nous étions prêt à tourner dans l’autre axe ou une autre séquence à quelques réglages prêt.
Ceci nous a permis d’assurer le tournage en quelques heures de l’ensemble des plans pour chacun des athlètes.
Les caméras utilisées étaient la toute dernière Red EPIC-M accompagné du set d’optiques Red Primes et une Red One en version non MX.
Je reviendrais dans un prochain article sur ma première expérience avec cette nouvelle caméra RED assez incroyable, mais pas encore prête, selon moi, pour de plus longues productions.
Voici le premier des deux spots actuellement en diffusion sur Eurosport pour les Championnats du monde de natation 2011 à Shanghai.
© Eurosport
Merci à Band Originale et Eurosport pour cette production ainsi qu’à toute l’équipe pour le travail fourni.
Agence . Band Originale
Réalisation . Alexis Thomas / Hugo Kerr
Chef opérateur et Opérateur caméra A . Christophe Persoz
Opérateur caméra B .Thomas Larroca
Gaffer . Hugo Devèze
Régisseur plateau . Alex
Maquillage . Stéphany Makeup
Surrender par K.O.L.O.
Il y a déjà 2 mois était publié le dernier clip de K.O.L.O., un chanteur de la scène Genevoise, sur lequel j’ai participé à l’image et la lumière. Un clip dans un univers renversant avec un beau travail de postproduction assuré par l’équipe de FreeStudios.
En voici le résultat.
Réalisation . Boris Rabusseau & Eric Kolo
Direction photo . Christophe Persoz & Pascal Montjovent
Danceurs . Alessia Sacco, Louis Clément Bola Costa
Chorégraphie . Mirela Kolo
Informations utiles sur les caméras et enregistreurs numériques
Guillaume Quilichini, via cinematographie.info, regroupe et partage des informations pratiques en provenance de diverses sources. Je fais ici un récapitulatif de l’ensemble de ces documents qui peuvent nous faire gagner un temps précieux en prépa.
Tableau comparatif des caméras numériques, via Fletcher,
Tableau comparatif des enregistreurs numériques embarqués, via AbelCine Tech,
Et la base de donnée des objectifs (Motion picture lenses database), initiative de Richard Bradbury (1st AC), en perpétuelle évolution et présenté sous la forme d’un document Google.
Le cinéma 3D relief, oui… mais comment et pourquoi faire ?
Jusqu’à très récemment je dois dire que j’étais peu convaincu par les projections en 3D relief, surtout face à la déferlante des studios américains. Déçu pour des questions d’immersion 3D, puisque tel est le sujet, et par le rendu final des films.
J’étais donc jusqu’à présent assez réfractaire au relief. Depuis le début du XXe siècle que le cinéma relief existe, il n’a jamais réussi à vraiment s’imposer dans les salles. Certes, Avatar a remis en selle ce format sans pour autant céder à la facilité, une nouveauté, et propose une immersion réussie dans l’univers du film, plutôt qu’un enchainement de projectiles bondissants vers les spectateurs.
Erreur que je trouve systématique en relief, l’inadéquations de l’écriture et sa mise en relief; souvent inadapté, trop infantile, trop facile.
La 3D ne devrait-elle pas être là pour nous immerger un peu plus dans l’histoire au lieu que nous en sortir finalement, et ne rien apporter de plus ?
Heureusement j’ai été surpris; bien au-delà de mes espérances. Le dernier film de Win Wenders, «Pina, Dance, dance, otherwise we are lost», est une oeuvre majeure qui marquera surement d’une pierre l’utilisation du relief au cinéma. Certes, il ne s’agissait pas d’une fiction conventionnelle, mais d’un film/docu, hommage, basé sur le travail de Pina Bausch et de sa troupe du Tanztheater du Wuppertal. L’immersion y est totale, justement dosée, le relief nous place à proximité des danseurs pour un spectacle et un hommage individuel à la mémoire de Pina Bausch.
© Hanway Films
La présence des corps en mouvement est incroyable, et on ne pouvait imaginer meilleur moyen technique pour restituer la splendeur des chorégraphies conçues et imaginées par Pina Bausch en collaboration avec les membres de sa troupe.
© Hanway Films
Les mouvements de la caméra accompagnent les danseurs dans ce ballet incessant. Filmé entièrement en HD avec des caméras possédant un capteur 2/3” (Sony HDC1500 et Sony HDC-P1 pour les plans au Steadycam), en courte focale, la profondeur de champ n’est plus aussi réduite qu’elle l’aurait été en 35mm. Et c’est la toute la différence, la faible profondeur de champ apporté par les grands capteurs (RED One, F35, F3, Alexa, etc.) et le 35mm n’est plus aussi présente ici.
Selon moi, la séparation des plans amenés par une faible profondeur de champ est utile en 2D, mais plus en relief. C’est un artifice qui nous permet de séparer les plans et recréer la profondeur qui nous manque tant sur le support de projection 2D qu’est l’écran. Le fait de revenir, en projection relief, à de plus grandes profondeurs de champ nous rapproche de notre vision, et l’effet est alors plus fin, plus subtil, saisissant de réalisme et ça marche ! Une réelle proximité s’installe alors entre spectateur et danseur.
© Hanway Films
Photographié par Hélène Louvart, ASC, le film a été tourné avec des optiques DigiPrimes 10mm, 14mm et 20mm suite à des tests poussés. Le stéréographe du film, personne essentielle au bon déroulement du tournage d’un film en relief, n’est autre que Alain Derobe, ASC/UP3D, pionnier du cinéma en relief en Europe. Je vous invite d’ailleurs à visiter son site, riche en renseignements sur la captation et le tournage en relief.
© Hanway Films
Win Wenders nous livre sur son site une série de questions/réponses sur le tournage et la préparation du film, c’est ici (en anglais uniquement).
Bande annonce du film Pina by Wim Wenders
Pour conclure, il est clair que le relief à un avenir; encore faut-il que l’écriture, et la mise en image soient parfaites pour immerger le spectateur dans le film et l’histoire avec subtilité et habileté…
Le site officiel du film, http://www.pina-film.de/en/, en anglais et allemand.
Every shot and every movies are different. There’s no right and wrong. Cinematography is personnal; it’s something you have to develop yourself, and there’s no easy way to do that. It’s just a matter of spending time on your own and finding it. You can’t learn it from somebody else. It’s not just technique. In fact, it’s less about technique and more about a way of seeing.
