LuLúxpo and Snowball Rose, music video
Liptstick Kiss, © LuLúxpo, réalisé par Boris Rabusseau
Voici le clip de LuLúxpo, «Lipstick Kiss», tourné en novembre dernier, en REDOne, chez Freestudios (CH). Nous nous sommes partagé la photo avec Pascal Montjovent; un exercice amusant, aidé par deux plateaux complètement psychédéliques et des couleurs pour le moins flashy !
L’univers des Lulúxpo est très années 80, autant dans le travail des typos, ambiance, et esprit. Nous nous sommes donc attelés à respecter ces règles sous la direction de Boris Rabusseau.
Les sets étaient formés de deux demi-paraboles de tailles différentes constituées de lames de miroirs verticales (une grandeur nature et une autre de taille réduite pour les objets). De ce fait, dès que l’on plaçait une danseuse ou un néon à l’opposé de la caméra on visualisait des effets de répétitions très graphiques, ce que nous avons exploités au maximum.
Pour ce qui est de la lumière, nous avons alterné les sources précises et dirigées (essentiellement des PAR) et les sources douces pour les fonds et danseurs (Kino et open faces) à travers de grandes toiles ou cadres de diffusion. Les couleurs des gels retenus pour ce clip étaient Bright Pink (L128) et Just Blue (R079) faute d’Alice Blue (R197).
Photo © Vincent Calmel
Merci encore à toute l’équipe pour ce bon moment !
[MAJ] Pascal Montjovent aborde lui aussi sur son blog notre collaboration sur ce clip, y dévoilant un autre aspect de notre travail, merci à lui encore pour ce partage. Pour l’article, c’est ici.
Une ampoule pour bouleverser la société…
Extrait du documentaire “Prêt à jeter”
Diffusé le 15 février dernier sur Arte, “Prêt à jeter”, est un documentaire sur comment, depuis les années 1920, les industriels ont commencé à modifier leur façon de fabriquer des produits pour les rendre plus fragile et du coup accroitre la consommation. Un concept redoutable était né, l’obsolescence programmée.
Mais quel point commun avec mon blog ?
L’ampoule… aussi incroyable que cela puisse paraître, ce fut un des premiers produits à subir ce mode économique. Réduit à une durée de vie d’un maximum de 1000 heures, les ampoules à filament allaient instaurer un nouveau mode de consommation. Aujourd’hui, ces mêmes ampoules sont toujours aussi fragiles et les constructeurs/gouvernements redoubles d’arguments pour mettre en avant les technologies basses consommations (LEDs et Fluo compacte qui possèdent un IRC médiocre)…
Pourquoi ne pas inventer une ampoule de type halogène avec un filament plus solide ? Le documentaire ne répondra malheureusement pas à cette question, mais vous en posera une multitude d’autres…
Date(s) de rediffusion
Jeudi, 24. février 2011, 03h25
Réalisation . Cosima Dannoritzer
Images . Marc Martínez Sarrado
Production . Media 3.14 / Article Z
Co-production . Arte France / Télévisión Española / Télévisión de Catalunya
Interviews des nommés aux César 2011
L’académie des Arts et Techniques du Cinéma a mis en place cette année, pour les César 2011, une série d’interviews pour les nommés aux différentes catégories, techniciens y compris. Je n’ai pour l’instant regardé que celles des nominations à la meilleure photographie, et je peux vous dire qu’elles sont longues et intéressantes. Un contre-pied à ce qui se fait habituellement, et une très belle initiative de l’Académie.
Si vous avez un peu de temps devant vous, n’hésitez pas les visionner (cliquer sur 2011, puis sur les caméras couleur or) !
The Endless Session, behind the scene...
J’ai eu l’occasion de répondre à quelques questions posées par Cameraman.com au sujet du tournage de la bande annonce de “The Endless Session”. Je vous laisse donc découvrir cet article, un peu technique, sur le film et mon travail (en Anglais).
Micro Salon 2011…
Rendez-vous les 4 et 5 février prochains à La Femis pour le Micro Salon 2011 !
Découverte de la nouvelle Sony PWM-F3…
Suite à une demande que j’avais faite au mois de décembre auprès de Visuals Switzerland pour un test de la nouvelle caméra Sony PWM-F3, j’ai reçu un appel ce lundi de Luc Buchet pour une démo/test. Un des deux prototypes présents en Europe est chez eux pour 2 jours, rendez-vous est donc pris pour une présentation de la caméra en leurs locaux. Présentation compagnie de quelques autres chefs opérateur et sous la direction Charly Huser. Un test plus approfondi, en condition réelle, s’en suivra probablement vers mars/avril, une fois la caméra disponible et livrée par Sony dans sa version finale.
À la découverte de la caméra, deux choses surprennent, sa taille et son rendu. À ne pas s’y tromper, Sony a enfin répondu avec un produit attendu, une convergence des DSLR et des caméras HD / Cinedigital.
Livrée avec une monture PL (PWM-F3L) et Sony en standard; un capteur format S-35mm; sorties HD-SDI 3G (dispo sur option d’ici avril), et sortie HD-SDI 10 bits 422 en standard pour un enregistrement/monitoring externe. Pour le reste, la Sony PWM-F3 a tout d’une XDCAM EX, on y retrouve la même structure pour les menus, les 2 ports SxS pour l’enregistrement, etc. D’autres sorties sont aussi présentes, HDMI, TC In/Out, Genlock, bref le rêve !
Coté optique, Sony a décidé d’intégrer la gestion d’échange de donnée avec les optiques, Arri LDS et Cooke /i Technology sont donc pleinement supportées par la caméra. Je n’ai par contre pas eu d’informations sur la manière dont les metadatas seront enregistrées et comment seront-elles accessibles en post-prod ?Outre la monture PL, Sony parie sur une monture propriétaire qui supportera une série d’optique et de zooms directement pilotables via la caméra… encore un nouveau standard, reste à savoir qui fabriquera les optiques de Sony, Fujinon ou Zeiss…
Pour la présentation, les optiques utilisées étaient des Arri UltraPrime et le rendu de la caméra est vraiment bluffant. Annoncé avec un capteur ayant une sensibilité nominale de 800 ISO environ avec 12 diaph de latitude. Les tests effectués avec un gain de 12 dB montrent de très bons résultats.
Sur charte HD, la finesse et le rendu sont aussi très prometteurs pour une caméra (encore à l’état de prototype) dans cette gamme de prix. Somme toute une très bonne surprise, inattendu pour ma part, en provenance de chez Sony !
Voici le lien vers la brochure Sony PWM-F3L (en anglais).
Durant cet après-midi nous avons pu aussi découvrir un enregistreur numérique, le Nano Flash fabriqué par Convergent Design. Concurrent direct de l’AJA KiPro Mini (j’avais utilisé un AJA KiPro lors de mon précédent tournage Tissot avec satisfaction). La grosse différence se situe dans le codec utilisé. MPEG-2 Long GOP (sur la base du codec XDCam HD 422 avec un débit variable de 18 à 280 Mbps) pour le Nano Flash et ProRes pour l’AJA. L’enregistrement s’effectue sur carte Compact Flash, et à la vu des images enregistrées et restituées sur un moniteur full HD, l’encodage de ce petit boitier tient ses promesses ! Point intéressant, Convergent Design a eu la bonne idée d’utilisé le bit d’enregistrement véhiculé par la liaison HD-SDI de la caméra, ainsi, lorsque l’on déclenche l’enregistrement sur la caméra l’enregistreur se met automatiquement en route, pas d’oubli possible, les 1er AC vont adorer !
Je vous laisse découvrir la documentation complète ici.
Je tiens à remercier Visuals Switzerland pour son accueil en ses locaux, Luc Buchet, Ejaz et notamment Charlie Husler pour leurs disponibilités et les réponses apportées lors de cette présentation.
En prime, le film “Convergences”, premier court métrage à avoir utilisé la PMW-F3. La caméra était un prototype prété par Sony pour deux jours de tests.
Convergence - Short Film shot on Sony PMW-F3 réalisé par Martin Scanlan et photographié par Steve Lawes.
Ce jour là… Willy Ronis
Mon amour pour les photos de Willy Ronis n’est pas nouveau, et je viens de terminer un recueil de propos et photos (en format de poche) de ce photographe humaniste.
J’y ai retrouvé certaines anecdotes et mémos que j’avais pris plaisir à lire lorsque j’avais vu son exposition au Musée de la Monnaie à Paris. Dommage que le rendu des photos soit de piètres qualités, mais l’immersion dans ces moments photographiques, instants volés sous sa plume de conteur fut un vrai plaisir !
A dévorer sans hésitation !
iPhone… un outil quotidien pour DoP ?
Je me rappelle mon dernier long métrage en tant que gaffer au Maroc, l’iPhone n’était pas encore sorti, c’était durant l’été 2008. Pendant les repérages, boussole, appareil photo, carnet de notes et table d’azimut permettaient de dresser l’ensemble des documents et références donc nous aurions besoin pendant le tournage… quelques mois plus tard, j’avais moi aussi ce nouveau “téléphone” en main, et je n’aurais pas cru que quelques années plus tard il aurait supplanté nombre de ces outils que j’avais l’habitude d’utiliser…. tout en rendant mon sac plus léger !
Je ne suis pourtant pas de l’école du “tout numérique” à tout prix, la pellicule et l’argentique ont encore de beaux jours devant eux selon moi, mais une transition s’opère, et des outils qui nous rendent bien des services voient de plus en plus le jour… alors, pourquoi s’en priver ?
Il va de soit que si je devais partir dans des endroits reculés, sans réseau accessible facilement, les anciens outils reprendraient leurs places dans mon sac !
Demeurent aujourd’hui sur moi: Cellule, viseur de champ, iPhone, verre de contraste… et un bloc note; car il n’y a quand même pas plus rapide pour transmettre ou partager des informations avec le reste de l’équipe !
Voici donc une liste des applications que j’utilise régulièrement en repérage et en prépa, et ensuite la liste des outils qui me servent pendant le tournage en tant que Directeur Photo.
En repérage et en prépa,
• Google docs, impossible de m’en passer. Je fais depuis un peu plus de 2 ans la totalité de mes listes lumière, les échanges de scénarii, mémo, etc. avec les prods, loueurs, équipes, etc. C’est un outil simple, qui remplit à 99% mes besoins, et le contenu est consultable en permanence sur mon téléphone.
• Air Sharing Pro, me permet de “relier” mon téléphone avec n’importe quel ordinateur en WiFi. Je l’utilise pour rassembler mes documents PDFs relatifs aux tournages. J’inclus note de frais, titres de transport, scénarios, plan de travail, copie des listes lumières/matériel, etc.
• pCam, célèbre application développée par le 1er assistant caméra David Eubank. Existant depuis 1998 sur Palm, elle fournit quelques outils très pratiques. Équivalence d’optiques, calcul de profondeur de champ, angle de champ, calcul de compensation d’exposition, correction de couleur et filtres, Siemens star pour la mise au point (très pratique), et plein d’autres choses encore !
• My Measure, permet d’annoter des images (prise avec l’appareil photo de l’iPhone ou autre) et d’insérer des lignes de cote. Astucieux, simple et pratique pour les repérages.
• Gel Swatch Library, utile pour trouver des équivalences ou rechercher des gélatines entre fabricants. Se faire une idée et avoir les valeurs d’absorption, comparer les spectres de rendus de 2 gélatines. J’utilise le plus souvent cette application chez les loueurs, lorsque je cherche des équivalences ou autre, ça ne remplacera jamais mes nuanciers Lee et Rosco, mais ça facilite la tâche !
• Scanner Pro, pour numériser les notes de frais et autres documents que l’on ne souhaite pas transporter ou perdre… ou pour numériser des notes à envoyer par email.
• Magic Hour, me permet de connaitre l’éphéméride localement et dans d’autres pays à une date donnée. S’ajoute les prochains quartiers, pleine et nouvelle lune pour la période en cours. L’application donne aussi les heures d’aube/levé/couché/crépuscule nautique et terrestre pour le soleil et la lune, bref très complète.
• FocalWare / Helios, pour connaitre l’élévation du soleil/lune et le ratio des ombres à un jour, une heure et une position donnée. Les deux utilisent la boussole pour indiquer la position du soleil. Helios possède en plus une intégration de la carte Google maps par-dessus laquelle il inscrit la course du soleil. On peut ainsi prévoir si un bâtiment sera dans l’axe ou si un autre pourra servir de réflecteur à une heure donnée. Cela n’empêche pas un repérage, mais permet de gagner du temps.
En tournage,
• Weather Pro, car en tournage c’est le moment où l’on se transforme en météorologiste ! Les prévisions sont relativement fiables, et sur de longues durées. Attention, ça reste des approximations mathématiques et de l’interprétation donc…
• pCam, notamment pour la mire de point
• FocalWare / Helios, cette fois ce n’est plus pour calculer la trajectoire du soleil en amont d’un tournage, mais lorsqu’il y a des changements de dernière minute dans le plan de tournage et pour m’assurer que je pourrais effectivement obtenir la lumière voulue au moment de la prise… à la météo près !
• Hipstamatic, uniquement car j’aime le look unique que donne cette application à vos photos et puis c’est tellement chouette de ramener des souvenirs de tournage !
Adrien de Van / Le Lac Noir, production Imagina Studio
Et vous, quelles applications utilisez-vous quotidiennement pour la prépa ou pendant les tournages ?
Quelques lectures passionnantes pour cette fin d’année…
Je viens de terminer la lecture du transcript des interviews du documentaire Cinematographer Style, édité par l’ASC, et je dois dire que j’ai passé de bons moments en compagnie de ces grands chefs opérateurs. Réalisés et capturés durant deux ans par Jon Fauer, ASC, ces livres reprennent la totalité des interviews, et offrent anecdotes, conseils et vision sur le métier et la carrière de ces hommes. Les échanges y sont passionnants, mais seule une infime partie demeure en image sur le DVD, alors lisez-les !
Bien plus technique, mais tout aussi intéressant, Reflections (par Benjamin Bergery) qui recueille en détail le travail de 21 chefs opérateurs au travail autour d’exemples précis. Structurer la lumière, l’image, le labo, une séquence, etc. autour de sept chapitres exhaustifs.
La lumière est une partie de mon travail, le cadre et la composition en sont une autre. Aussi j’ai trouvé le livre The Photographer’s Eye de Michael Freeman intéressant et très complet. Il aborde les différents outils en notre possession pour composer une image afin d’en faire ressortir le meilleur, et l’intention. La couleur, les formes, la profondeur, la focale. etc. Tout y est abordé et décrypté de manière simple et agréable à lire.
Enfin, je voulais signaler que Vittorio Storaro, ASC, venait de publier un nouvel ouvrage, “Storaro: Writing with Light-Colours-Elements”, qui reprend certaines parties de sa trilogie. Un très beau cadeau…
Le livre est accompagné d’un DVD, Omage, documentaire sur le chef opérateur, la perception de son travail, de l’image et ses sources d’inspirations.
Bonnes lectures !
Je tiens à préciser que je n’ai aucun intérêt sur les ventes via Amazon ou l’ASC Store.
La bande annonce du film The Endless Session est maintenant en ligne…
Enjoy it !!
Production . OGOON media
Images & réalisation . Christophe Persoz
Musiques . Josh Woodward - Insomnia / Katherine - Mute
Montres tout azimut, avec Tissot et Bulgari
Durant ces 15 derniers jours, j’ai apporté ma collaboration en tant que Directeur de la Photographie sur deux beaux tournages en Suisse, un thème commun, l’horlogerie et plus particulièrement les montres.
Le premier s’est déroulé sur Lausanne, avec Sapristi Studio pour Bulgari Watches. Un tournage court, exclusivement en studio dans des lumières soignées.
Le second, en collaboration avec ImaginaStudio, fut tourné pour Tissot dans un cadre totalement différent. Un film entre spot publicitaire et court-métrage, tourné dans une trentaine de décors (aidé par une météo superbe), suivi de quelques plans en studio.
© ImaginaStudio
Je reviendrai plus tard sur ces deux tournages, très différents, et espère pouvoir vous montrer des images de ces deux films d’ici quelques mois !
Pour ces deux films, je tiens à remercier les productions et les équipes avec qui j’ai pu travailler, ce fut un immense plaisir.
La bande-annonce de “The Endless Session” sera projetée ce soir, en avant-première, à la soirée de promotion de Phénix Snowboard !
Ces quelques sessions avec les riders entre les mois de mai et septembre 2010 auront permis d’initier ce projet de film qui devrait voir le jour en automne 2011.
Le trailer sera quant à lui visible sur internet à partir du 18 décembre… une fois rentré de tournage !
