a cinematographer's view

"La revue The American Cinematographer est désormais disponible sur iPad et iPhone via le Kiosque..."

Sat, 26 May 2012 18:58:00 +0200

“La revue The American Cinematographer est désormais disponible sur iPad et iPhone via le Kiosque d’Apple !”

- Kiosque Apple, abonnement au prix de 23,99€/an.

“De rouille et d’os”, percutant, émouvant et pictural

Sat, 26 May 2012 13:48:00 +0200

J’ai envie de partager avec vous le sentiment que j’ai eu en découvrant le dernier film de Jacques Audiard. J’ai toujours aimé ses films et la force qui s’en dégage, mais là, l’expérience fut de taille… Peu de réalisateurs ont selon moi cette maitrise, cette justesse.

Le travail effectué à l’image est parfaitement maitrisé, les alternances de scènes sombres et lumineuses ne lassent pas, les cadres sont justes, intenses, en parfaite adéquation avec le script, les émotions; tout comme le montage, le son, le jeu des acteurs.

Si vous ne l’avez pas encore vu je vous laisse découvrir la bande annonce ci-dessous… mais mieux encore, courrez le voir !

“De rouille et d’os”, un film de Jacques Audiard

Pour en savoir plus sur le travail à l’image et la collaboration entre Jacques Audiard et Stéphane Fontaine, AFC, je vous invite à lire l’article suivant paru sur le site de l’AFC le 18 mai dernier.
Stéphane Fontaine, parle de son travail sur “De rouille et d’os”

Ballons éclairants et fond vert grand format

Wed, 16 May 2012 11:01:00 +0200

L’un de mes derniers plateaux nécessitait entre autres un set sur fond vert occupant 100m2 au sol et sur une hauteur de 4m. Le temps imparti pour le pré-light était limité à 1/2 journée, pour deux plateaux, et serait suivi de deux jours de tournage, soit une durée de mise en place assez courte, qui plus est avec une équipe réduite.

Cette partie du tournage aurait lieu dans le studio Lumière 1 des Studios Rhône-Alpe Cinéma. Certes, le grill y est pratique, mais équiper un plafond de space-lights prendrait trop de temps ou nécessiterait une équipe plus importante que la production ne m’aurait pas accordée. J’ai donc choisi d’utiliser une solution par ballon éclairant Airstar.

J’avais, grâce à David Mohen, eu droit à une présentation de leurs produits à Champ-Près-Froges (lieu de leur siège social), il y a quelque mois de ça. J’avais gardé en tête que leurs solutions conviendraient pour éclairer ce type de set: lumière douce et diffuse, large, nécessitant une installation rapide avec une équipe réduite. Bingo !

J’ai eu recourt à Christine Janeau pour obtenir les tableaux photométriques de leurs différents produits, et j’ai opté pour deux Tubes Hybrides d’une puissance de 6,4kW chacun (composé de 4kW tungstène et 2,4 kW HMI). Ils mesurent 5,2m de long pour un diamètre de 1,8m et délivrent 38 fc environ à 6m de haut. Le premier sera placé à 4m de distance du fond et à une hauteur de 6m, et le second à 11m du fond et une hauteur de 7-8m, limitant ainsi la puissance du flux au sol et conserver ainsi un fond vert bien exposé. Le tournage s’effectuerait avec une caméra RED Epic et je devrais pouvoir tourner, d’après mes calculs, à un diaph de 8 à 25 img/s avec une sensibilité réglée à 640 ISO.

Après une mise en place rapide avec mon chef electro et le technicien d’Airstar, le montage des deux tubes pris environ 2h et 30 minutes supplémentaire pour suspendre les ballons (pas de gonflage à l’hélium pour cette configuration).

Une fois le fond vert déplié totalement et cellule en main, j’ai parcouru la totalité de la surface utile pour vérifier les variations d’intensité de lumière reçue par le fond vert; parfait, au maximum 1/2 diaph dans les extrêmes des tubes (qui ne sera pas utilisé) et 1/3 de diaph entre les deux ballons.

Après allumage de l’Epic, tout semble parfait, le 1/3 de diaph est visible sur l’écran de l’Epic. Notre superviseur des effets, Thomas Larroca, validera le résultat une fois le pré-light terminé.

Nous tournerons effectivement avec un diaph de 8 et aurons un fond vert parfaitement exposé. Le 6kW HMI placé à droite du plateau est là pour donner une direction lumière aux images. Il est corrigé par 1/4 CTS afin de le réchauffer légèrement, et 1/8 de minus green pour compenser la dérive de la lampe. Le tout sera équilibré avec le côté hybride HMI/Tungstène des ballons éclairants.

Le pré-light des deux plateaux fût terminé dans les temps avec un résultat parfaitement conforme à mes attentes ainsi qu’à celle du client.

À l'instar d'une image, mon blog évolue !

Tue, 15 May 2012 15:08:00 +0200

Nouvelle mise en page, nouvelle place aux images, plus grandes, plus libres. J’ai enfin trouvé un peu de temps pour donner la juste place aux films et aux images sur mon blog. J’espère que vous apprécierez cette nouvelle mouture !

Mon assiduité a été mise à mal ces derniers temps, mais je vous garanti pas mal de publications pour les mois à venir…

… alors bonne lecture et à bientôt !

Spring…

Thu, 29 Mar 2012 10:42:00 +0200

Spring…

Lumières indiennes...

Sat, 31 Dec 2011 21:31:00 +0100

J’ai pu remarquer quotidiennement pendant ce mois et demi passé en Inde une qualité de lumière que je n’avais jamais rencontré ailleurs… une lumière particulière…

Delhi © Christophe Persoz

Elle est en permanence douce, comme si le soleil était diffusée par une double diffusion, #216, dans les journées les plus denses ou une légère, #251. Jamais je n’ai vu une soleil brut ni le ciel clair, comme nous sommes habitué à le voir dans nos régions. Je pensais au départ que cela était principalement dû à la pollution, mais non; dans certaines régions que j’ai pu visiter, où la pollution humaine et motorisée était quasi inexistante, cette brume légère persistait. Elle donne alors aux scènes de la vie des atmosphères incroyables parfois… notamment aux levées et couchés de soleil, un vrai régal.

Udaipur, Rajasthan © Christophe Persoz

Étonnante aussi, capacité des Indiennes à marier les couleurs de leurs saris éclatants, un vrai bonheur pour mes pupilles. Dans certaines régions comme le Rajasthan, les femmes portent souvent des pourpres, oranges, jaunes, vermillons, fuchsia, peacock, vert… à en perdre la tête !

Si parfois je pouvais être timoré sur l’utilisation des couleurs à l’image… là c’est sur, je n’aurais plus aucun scrupule !… Du moment que c’est adéquat évidemment.

Maurice Greene sur Eurosport

Fri, 07 Oct 2011 17:13:00 +0200

Voici le second volet de la publicité tourné pour Eurosport cet été. La diffusion a eu lieu durant les mondiaux d’athlétisme à Daegu en Corée du Sud du 27 août au 4 septembre 2011.

La production et les VFX sont signés Band Originale.

Agence . Band Originale
Réalisation . Alexis Thomas / Hugo Kerr
Chef opérateur . Christophe Persoz
Gaffer . Hugo Devèze
Régisseur plateau . Alex
Maquillage . Stéphany Makeup

Tournage en Red EPIC-M pour Eurosport

Thu, 28 Jul 2011 20:11:00 +0200

Il y a 15 jours déjà je rentrai du tournage d’une publicité pour Eurosport monde. Au programme, deux anciens athlètes médaillés, qui seront consultant pour les prochains évènements mondiaux couverts par Eurosport.

Le peu de temps offert par les athlètes nous a obligés à être très rapides.
J’ai pour cela fait préparer deux sets en parallèle, un pour tous les plans visage et buste; un second pour tous les plans de jambes et pieds. Sur le grill comme au sol les sets lumières étaient aussi prêts pour les renversements. Un coup de DMX et nous étions prêt à tourner dans l’autre axe ou une autre séquence à quelques réglages prêt.
Ceci nous a permis d’assurer le tournage en quelques heures de l’ensemble des plans pour chacun des athlètes.

Les caméras utilisées étaient la toute dernière Red EPIC-M accompagné du set d’optiques Red Primes et une Red One en version non MX.
Je reviendrais dans un prochain article sur ma première expérience avec cette nouvelle caméra RED assez incroyable, mais pas encore prête, selon moi, pour de plus longues productions.

Voici le premier des deux spots actuellement en diffusion sur Eurosport pour les Championnats du monde de natation 2011 à Shanghai.

Merci à Band Originale et Eurosport pour cette production ainsi qu’à toute l’équipe pour le travail fourni.

Agence . Band Originale
Réalisation . Alexis Thomas / Hugo Kerr
Chef opérateur et Opérateur caméra A . Christophe Persoz
Opérateur caméra B .Thomas Larroca
Gaffer . Hugo Devèze
Régisseur plateau . Alex
Maquillage . Stéphany Makeup

Surrender par K.O.L.O.

Mon, 04 Jul 2011 15:27:00 +0200

Il y a déjà 2 mois était publié le dernier clip de K.O.L.O., un chanteur de la scène Genevoise, sur lequel j’ai participé à l’image et la lumière. Un clip dans un univers renversant avec un beau travail de postproduction assuré par l’équipe de FreeStudios.
En voici le résultat.

Réalisation . Boris Rabusseau & Eric Kolo
Direction photo . Christophe Persoz & Pascal Montjovent
Danceurs . Alessia Sacco, Louis Clément Bola Costa
Chorégraphie . Mirela Kolo

Informations utiles sur les caméras et enregistreurs numériques

Wed, 18 May 2011 11:10:00 +0200

Guillaume Quilichini, via cinematographie.info, regroupe et partage des informations pratiques en provenance de diverses sources. Je fais ici un récapitulatif de l’ensemble de ces documents qui peuvent nous faire gagner un temps précieux en prépa.

Tableau comparatif des caméras numériques, via Fletcher,

Tableau comparatif des enregistreurs numériques embarqués, via AbelCine Tech,

Et la base de donnée des objectifs (Motion picture lenses database), initiative de Richard Bradbury (1st AC), en perpétuelle évolution et présenté sous la forme d’un document Google.

Le cinéma 3D relief, oui... mais comment et pourquoi faire ?

Wed, 04 May 2011 15:59:00 +0200

Jusqu’à très récemment je dois dire que j’étais peu convaincu par les projections en 3D relief, surtout face à la déferlante des studios américains. Déçu pour des questions d’immersion 3D, puisque tel est le sujet, et par le rendu final des films.

J’étais donc jusqu’à présent assez réfractaire au relief. Depuis le début du XXe siècle que le cinéma relief existe, il n’a jamais réussi à vraiment s’imposer dans les salles. Certes, Avatar a remis en selle ce format sans pour autant céder à la facilité, une nouveauté, et propose une immersion réussie dans l’univers du film, plutôt qu’un enchainement de projectiles bondissants vers les spectateurs.
Erreur que je trouve systématique en relief, l’inadéquations de l’écriture et sa mise en relief; souvent inadapté, trop infantile, trop facile.

La 3D ne devrait-elle pas être là pour nous immerger un peu plus dans l’histoire au lieu que nous en sortir finalement, et ne rien apporter de plus ?

Heureusement j’ai été surpris; bien au-delà de mes espérances. Le dernier film de Win Wenders, «Pina, Dance, dance, otherwise we are lost», est une oeuvre majeure qui marquera surement d’une pierre l’utilisation du relief au cinéma. Certes, il ne s’agissait pas d’une fiction conventionnelle, mais d’un film/docu, hommage, basé sur le travail de Pina Bausch et de sa troupe du Tanztheater du Wuppertal. L’immersion y est totale, justement dosée, le relief nous place à proximité des danseurs pour un spectacle et un hommage individuel à la mémoire de Pina Bausch.

La présence des corps en mouvement est incroyable, et on ne pouvait imaginer meilleur moyen technique pour restituer la splendeur des chorégraphies conçues et imaginées par Pina Bausch en collaboration avec les membres de sa troupe.

Les mouvements de la caméra accompagnent les danseurs dans ce ballet incessant. Filmé entièrement en HD avec des caméras possédant un capteur 2/3” (Sony HDC1500 et Sony HDC-P1 pour les plans au Steadycam), en courte focale, la profondeur de champ n’est plus aussi réduite qu’elle l’aurait été en 35mm. Et c’est la toute la différence, la faible profondeur de champ apporté par les grands capteurs (RED One, F35, F3, Alexa, etc.) et le 35mm n’est plus aussi présente ici.
Selon moi, la séparation des plans amenés par une faible profondeur de champ est utile en 2D, mais plus en relief. C’est un artifice qui nous permet de séparer les plans et recréer la profondeur qui nous manque tant sur le support de projection 2D qu’est l’écran. Le fait de revenir, en projection relief, à de plus grandes profondeurs de champ nous rapproche de notre vision, et l’effet est alors plus fin, plus subtil, saisissant de réalisme et ça marche ! Une réelle proximité s’installe alors entre spectateur et danseur.

Photographié par Hélène Louvart, ASC, le film a été tourné avec des optiques DigiPrimes 10mm, 14mm et 20mm suite à des tests poussés. Le stéréographe du film, personne essentielle au bon déroulement du tournage d’un film en relief, n’est autre que Alain Derobe, ASC/UP3D, pionnier du cinéma en relief en Europe. Je vous invite d’ailleurs à visiter son site, riche en renseignements sur la captation et le tournage en relief.

Win Wenders nous livre sur son site une série de questions/réponses sur le tournage et la préparation du film, c’est ici (en anglais uniquement).

Bande annonce du film Pina by Wim Wenders

Pour conclure, il est clair que le relief à un avenir; encore faut-il que l’écriture, et la mise en image soient parfaites pour immerger le spectateur dans le film et l’histoire avec subtilité et habileté…

Le site officiel du film, http://www.pina-film.de/en/, en anglais et allemand.

"Every shot and every movies are different. There’s no right and wrong. Cinematography is personnal;..."

Sun, 10 Apr 2011 16:07:00 +0200

“Every shot and every movies are different. There’s no right and wrong. Cinematography is personnal; it’s something you have to develop yourself, and there’s no easy way to do that. It’s just a matter of spending time on your own and finding it. You can’t learn it from somebody else. It’s not just technique. In fact, it’s less about technique and more about a way of seeing.”

- Roger Deakins

LuLúxpo and Snowball Rose, music video

Tue, 15 Mar 2011 16:36:00 +0100

Liptstick Kiss, © LuLúxpo, réalisé par Boris Rabusseau

Voici le clip de LuLúxpo, «Lipstick Kiss», tourné en novembre dernier, en REDOne, chez Freestudios (CH). Nous nous sommes partagé la photo avec Pascal Montjovent; un exercice amusant, aidé par deux plateaux complètement psychédéliques et des couleurs pour le moins flashy !

L’univers des Lulúxpo est très années 80, autant dans le travail des typos, ambiance, et esprit. Nous nous sommes donc attelés à respecter ces règles sous la direction de Boris Rabusseau.

Les sets étaient formés de deux demi-paraboles de tailles différentes constituées de lames de miroirs verticales (une grandeur nature et une autre de taille réduite pour les objets). De ce fait, dès que l’on plaçait une danseuse ou un néon à l’opposé de la caméra on visualisait des effets de répétitions très graphiques, ce que nous avons exploités au maximum.

Pour ce qui est de la lumière, nous avons alterné les sources précises et dirigées (essentiellement des PAR) et les sources douces pour les fonds et danseurs (Kino et open faces) à travers de grandes toiles ou cadres de diffusion. Les couleurs des gels retenus pour ce clip étaient Bright Pink (L128) et Just Blue (R079) faute d’Alice Blue (R197).

Photo © Vincent Calmel

Merci encore à toute l’équipe pour ce bon moment !

[MAJ] Pascal Montjovent aborde lui aussi sur son blog notre collaboration sur ce clip, y dévoilant un autre aspect de notre travail, merci à lui encore pour ce partage. Pour l’article, c’est ici.

Une ampoule pour bouleverser la société...

Mon, 21 Feb 2011 17:01:00 +0100

Extrait du documentaire “Prêt à jeter”

Diffusé le 15 février dernier sur Arte, “Prêt à jeter”, est un documentaire sur comment, depuis les années 1920, les industriels ont commencé à modifier leur façon de fabriquer des produits pour les rendre plus fragile et du coup accroitre la consommation. Un concept redoutable était né, l’obsolescence programmée.

Mais quel point commun avec mon blog ?
L’ampoule… aussi incroyable que cela puisse paraître, ce fut un des premiers produits à subir ce mode économique. Réduit à une durée de vie d’un maximum de 1000 heures, les ampoules à filament allaient instaurer un nouveau mode de consommation. Aujourd’hui, ces mêmes ampoules sont toujours aussi fragiles et les constructeurs/gouvernements redoubles d’arguments pour mettre en avant les technologies basses consommations (LEDs et Fluo compacte qui possèdent un IRC médiocre)…
Pourquoi ne pas inventer une ampoule de type halogène avec un filament plus solide ? Le documentaire ne répondra malheureusement pas à cette question, mais vous en posera une multitude d’autres…

Date(s) de rediffusion
Jeudi, 24. février 2011, 03h25

Réalisation . Cosima Dannoritzer
Images . Marc Martínez Sarrado
Production . Media 3.14 / Article Z
Co-production . Arte France / Télévisión Española / Télévisión de Catalunya

Interviews des nommés aux César 2011

Fri, 18 Feb 2011 02:12:00 +0100

L’académie des Arts et Techniques du Cinéma a mis en place cette année, pour les César 2011, une série d’interviews pour les nommés aux différentes catégories, techniciens y compris. Je n’ai pour l’instant regardé que celles des nominations à la meilleure photographie, et je peux vous dire qu’elles sont longues et intéressantes. Un contre-pied à ce qui se fait habituellement, et une très belle initiative de l’Académie.

Si vous avez un peu de temps devant vous, n’hésitez pas les visionner (cliquer sur 2011, puis sur les caméras couleur or) !

Interview des nommées pour les César 2011

The Endless Session, behind the scene...

Mon, 31 Jan 2011 22:14:00 +0100

The Endless Session, behind the scene...:

J’ai eu l’occasion de répondre à quelques questions posées par Cameraman.com au sujet du tournage de la bande annonce de “The Endless Session”. Je vous laisse donc découvrir cet article, un peu technique, sur le film et mon travail (en Anglais).

Lire l’article…

Micro Salon 2011...

Fri, 21 Jan 2011 10:52:40 +0100

Rendez-vous les 4 et 5 février prochains à La Femis pour le Micro Salon 2011 !

Découverte de la nouvelle Sony PWM-F3...

Mon, 17 Jan 2011 01:43:00 +0100

Suite à une demande que j’avais faite au mois de décembre auprès de Visuals Switzerland pour un test de la nouvelle caméra Sony PWM-F3, j’ai reçu un appel ce lundi de Luc Buchet pour une démo/test. Un des deux prototypes présents en Europe est chez eux pour 2 jours, rendez-vous est donc pris pour une présentation de la caméra en leurs locaux. Présentation compagnie de quelques autres chefs opérateur et sous la direction Charly Huser. Un test plus approfondi, en condition réelle, s’en suivra probablement vers mars/avril, une fois la caméra disponible et livrée par Sony dans sa version finale.

À la découverte de la caméra, deux choses surprennent, sa taille et son rendu. À ne pas s’y tromper, Sony a enfin répondu avec un produit attendu, une convergence des DSLR et des caméras HD / Cinedigital.

Livrée avec une monture PL (PWM-F3L) et Sony en standard; un capteur format S-35mm; sorties HD-SDI 3G (dispo sur option d’ici avril), et sortie HD-SDI 10 bits 422 en standard pour un enregistrement/monitoring externe. Pour le reste, la Sony PWM-F3 a tout d’une XDCAM EX, on y retrouve la même structure pour les menus, les 2 ports SxS pour l’enregistrement, etc. D’autres sorties sont aussi présentes, HDMI, TC In/Out, Genlock, bref le rêve !

Coté optique, Sony a décidé d’intégrer la gestion d’échange de donnée avec les optiques, Arri LDS et Cooke /i Technology sont donc pleinement supportées par la caméra. Je n’ai par contre pas eu d’informations sur la manière dont les metadatas seront enregistrées et comment seront-elles accessibles en post-prod ?Outre la monture PL, Sony parie sur une monture propriétaire qui supportera une série d’optique et de zooms directement pilotables via la caméra… encore un nouveau standard, reste à savoir qui fabriquera les optiques de Sony, Fujinon ou Zeiss…

Pour la présentation, les optiques utilisées étaient des Arri UltraPrime et le rendu de la caméra est vraiment bluffant. Annoncé avec un capteur ayant une sensibilité nominale de 800 ISO environ avec 12 diaph de latitude. Les tests effectués avec un gain de 12 dB montrent de très bons résultats.

Sur charte HD, la finesse et le rendu sont aussi très prometteurs pour une caméra (encore à l’état de prototype) dans cette gamme de prix. Somme toute une très bonne surprise, inattendu pour ma part, en provenance de chez Sony !
Voici le lien vers la brochure Sony PWM-F3L (en anglais).

Durant cet après-midi nous avons pu aussi découvrir un enregistreur numérique, le Nano Flash fabriqué par Convergent Design. Concurrent direct de l’AJA KiPro Mini (j’avais utilisé un AJA KiPro lors de mon précédent tournage Tissot avec satisfaction). La grosse différence se situe dans le codec utilisé. MPEG-2 Long GOP (sur la base du codec XDCam HD 422 avec un débit variable de 18 à 280 Mbps) pour le Nano Flash et ProRes pour l’AJA. L’enregistrement s’effectue sur carte Compact Flash, et à la vu des images enregistrées et restituées sur un moniteur full HD, l’encodage de ce petit boitier tient ses promesses ! Point intéressant, Convergent Design a eu la bonne idée d’utilisé le bit d’enregistrement véhiculé par la liaison HD-SDI de la caméra, ainsi, lorsque l’on déclenche l’enregistrement sur la caméra l’enregistreur se met automatiquement en route, pas d’oubli possible, les 1er AC vont adorer !

Je vous laisse découvrir la documentation complète ici.

Je tiens à remercier Visuals Switzerland pour son accueil en ses locaux, Luc Buchet, Ejaz et notamment Charlie Husler pour leurs disponibilités et les réponses apportées lors de cette présentation.

En prime, le film “Convergences”, premier court métrage à avoir utilisé la PMW-F3. La caméra était un prototype prété par Sony pour deux jours de tests.

Convergence - Short Film shot on Sony PMW-F3 réalisé par Martin Scanlan et photographié par Steve Lawes.

Ce jour là... Willy Ronis

Fri, 14 Jan 2011 10:30:00 +0100

Mon amour pour les photos de Willy Ronis n’est pas nouveau, et je viens de terminer un recueil de propos et photos (en format de poche) de ce photographe humaniste.
J’y ai retrouvé certaines anecdotes et mémos que j’avais pris plaisir à lire lorsque j’avais vu son exposition au Musée de la Monnaie à Paris. Dommage que le rendu des photos soit de piètres qualités, mais l’immersion dans ces moments photographiques, instants volés sous sa plume de conteur fut un vrai plaisir !

A dévorer sans hésitation !

iPhone... un outil quotidien pour DoP ?

Wed, 12 Jan 2011 19:42:00 +0100

Je me rappelle mon dernier long métrage en tant que gaffer au Maroc, l’iPhone n’était pas encore sorti, c’était durant l’été 2008. Pendant les repérages, boussole, appareil photo, carnet de notes et table d’azimut permettaient de dresser l’ensemble des documents et références donc nous aurions besoin pendant le tournage… quelques mois plus tard, j’avais moi aussi ce nouveau “téléphone” en main, et je n’aurais pas cru que quelques années plus tard il aurait supplanté nombre de ces outils que j’avais l’habitude d’utiliser…. tout en rendant mon sac plus léger !

Je ne suis pourtant pas de l’école du “tout numérique” à tout prix, la pellicule et l’argentique ont encore de beaux jours devant eux selon moi, mais une transition s’opère, et des outils qui nous rendent bien des services voient de plus en plus le jour… alors, pourquoi s’en priver ?
Il va de soit que si je devais partir dans des endroits reculés, sans réseau accessible facilement, les anciens outils reprendraient leurs places dans mon sac !

Demeurent aujourd’hui sur moi: Cellule, viseur de champ, iPhone, verre de contraste… et un bloc note; car il n’y a quand même pas plus rapide pour transmettre ou partager des informations avec le reste de l’équipe !

Voici donc une liste des applications que j’utilise régulièrement en repérage et en prépa, et ensuite la liste des outils qui me servent pendant le tournage en tant que Directeur Photo.

En repérage et en prépa,

• Google docs, impossible de m’en passer. Je fais depuis un peu plus de 2 ans la totalité de mes listes lumière, les échanges de scénarii, mémo, etc. avec les prods, loueurs, équipes, etc. C’est un outil simple, qui remplit à 99% mes besoins, et le contenu est consultable en permanence sur mon téléphone.

• Air Sharing Pro, me permet de “relier” mon téléphone avec n’importe quel ordinateur en WiFi. Je l’utilise pour rassembler mes documents PDFs relatifs aux tournages. J’inclus note de frais, titres de transport, scénarios, plan de travail, copie des listes lumières/matériel, etc.

• pCam, célèbre application développée par le 1er assistant caméra David Eubank. Existant depuis 1998 sur Palm, elle fournit quelques outils très pratiques. Équivalence d’optiques, calcul de profondeur de champ, angle de champ, calcul de compensation d’exposition, correction de couleur et filtres, Siemens star pour la mise au point (très pratique), et plein d’autres choses encore !

• My Measure, permet d’annoter des images (prise avec l’appareil photo de l’iPhone ou autre) et d’insérer des lignes de cote. Astucieux, simple et pratique pour les repérages.

• Gel Swatch Library, utile pour trouver des équivalences ou rechercher des gélatines entre fabricants. Se faire une idée et avoir les valeurs d’absorption, comparer les spectres de rendus de 2 gélatines. J’utilise le plus souvent cette application chez les loueurs, lorsque je cherche des équivalences ou autre, ça ne remplacera jamais mes nuanciers Lee et Rosco, mais ça facilite la tâche !

• Scanner Pro, pour numériser les notes de frais et autres documents que l’on ne souhaite pas transporter ou perdre… ou pour numériser des notes à envoyer par email.

• Magic Hour, me permet de connaitre l’éphéméride localement et dans d’autres pays à une date donnée. S’ajoute les prochains quartiers, pleine et nouvelle lune pour la période en cours. L’application donne aussi les heures d’aube/levé/couché/crépuscule nautique et terrestre pour le soleil et la lune, bref très complète.

• FocalWare / Helios, pour connaitre l’élévation du soleil/lune et le ratio des ombres à un jour, une heure et une position donnée. Les deux utilisent la boussole pour indiquer la position du soleil. Helios possède en plus une intégration de la carte Google maps par-dessus laquelle il inscrit la course du soleil. On peut ainsi prévoir si un bâtiment sera dans l’axe ou si un autre pourra servir de réflecteur à une heure donnée. Cela n’empêche pas un repérage, mais permet de gagner du temps.

En tournage,

• Weather Pro, car en tournage c’est le moment où l’on se transforme en météorologiste ! Les prévisions sont relativement fiables, et sur de longues durées. Attention, ça reste des approximations mathématiques et de l’interprétation donc…

• pCam, notamment pour la mire de point

• FocalWare / Helios, cette fois ce n’est plus pour calculer la trajectoire du soleil en amont d’un tournage, mais lorsqu’il y a des changements de dernière minute dans le plan de tournage et pour m’assurer que je pourrais effectivement obtenir la lumière voulue au moment de la prise… à la météo près !

• Hipstamatic, uniquement car j’aime le look unique que donne cette application à vos photos et puis c’est tellement chouette de ramener des souvenirs de tournage !

Adrien de Van / Le Lac Noir, production Imagina Studio

Et vous, quelles applications utilisez-vous quotidiennement pour la prépa ou pendant les tournages ?